Marcos González Pérez[2]
«Si quieres alcanzar las estrellas, cava un hoyo profundo».[3]
I
El 28 de marzo de 2001, la investigadora colombiana del folclor Delia Segunda Nicolasa Zapata Olivella, conocida socialmente como Delia Zapata Olivella o Yeya entre sus amistades y familiares más cercanos, fue ingresada en la Clínica Nueva de Bogotá, en el barrio Teusaquillo, donde le diagnosticaron un paludismo en estado avanzado. Esta enfermedad acabó con su vida el 24 de mayo de ese año. Su cuerpo fue velado y cremado en Bogotá. Sus cenizas fueron llevadas a Cartagena, la ciudad que la acogió en su infancia. Recorrieron la avenida Santander acompañados de una multitud que marchaba acompasada al ritmo de tambores. Un «galeón bucanero navegó la bahía para depositar [sus cenizas] en el fondo del mar»[4].
Había contraído la enfermedad en un reciente viaje a Costa de Marfil y otras naciones africanas, donde investigaba, junto con su hija, Edelmira Massa Zapata (Q.E.P.D.)[5], acerca de las raíces culturales colombo-africanas, esencialmente en temas como la danza, el folclor y las músicas.
Delia nació en Santa Cruz de Lorica, departamento de Córdoba, Colombia, el 1 de abril de 1926, por lo que, para ese entonces, tenía 75 años. La muerte de Delia Zapata Olivella fue noticia en varios medios de comunicación. El diario El Universal[6] de Cartagena publicó una reseña sobre su vida bajo el título Delia Zapata. «Ella era el folclor»; en El Tiempo el titular fue «Murió una de las más importantes folcloristas de Colombia. Cielo de tambores para Delia Zapata»[7] y El Espectador le dedicó más de un artículo. Uno de ellos la mencionaba como: «La más importante folclorista de Colombia. La mujer incansable que jamás se rindió»[8] y el otro artículo de Manuel Drezner resaltaba que: «Delia Zapata dedicó su vida a la búsqueda de sus raíces y con ello hizo importantes contribuciones a la cultura colombiana»[9]. En otros periódicos los titulares fueron estos: Voz Proletaria: «Se fue Delia Zapata Olivella: una mujer extraordinaria. Un paludismo que trajo desde el África acabó con la vida de una de las más brillantes folcloristas colombianas»[10]; El Nuevo Siglo: «Luto en el folclor por muerte de Delia Zapata»[11] El Heraldo: «Murió Delia Zapata Olivella»[12]; Cromos: «Viajar al África le costó la vida […] La mamá grande de los folcloristas colombianos»[13].
El diario El Universal de Cartagena la destacó, además, como directora del Departamento de Danzas y Teatro de la Universidad Antonio Nariño en Bogotá. En esta institución universitaria, creó junto con Rosario Montaña Cuéllar, artista y maestra de teatro, en 1976, el programa de Licenciatura en Danzas Folclóricas y Teatro, cuyo propósito central era el de formar maestros en estas disciplinas artísticas.
Así pues, Delia Zapata Olivella, como era conocida, era además de investigadora del folclor y de directora de danzas, una pedagoga y pensadora de la educación. Esta faceta será el fundamento investigativo central de estas notas y, a diferencia de otras publicaciones que la reseñaban como folclorista, el diario El Universal de Cartagena la nominó como educadora, uno de los grandes imaginarios de Delia Zapata.
Evidentemente, y acogiéndonos a los titulares de prensa, Delia Zapata era más conocida como folclorista y bailarina que como investigadora o pensadora de la educación, y precisamente este era uno de los imaginarios que Delia dejó manifiesto cuando creó el programa de licenciatura: formar maestros en las danzas folclóricas con fundamentación en la preservación de estas tradiciones.
II
Con base en esta apreciación de la maestra-educadora, me sumergí (2023) en la biblioteca de la Universidad Antonio Nariño (UAN), sede Ibérica, donde se encuentran resguardados los trabajos de grado presentados en la Licenciatura en Danzas Folclóricas y Teatro —que más tarde se tituló «Licenciatura en Artes Escénicas»— y que fueron dirigidos por la maestra. Estas notas dan cuenta de las lecturas realizadas a estos trabajos académicos dirigidos por Delia Segunda Nicolasa Zapata Olivella, con el propósito de explorar aspectos de su legado académico como docente en esta universidad.
En dicha biblioteca se encuentran nueve trabajos de grado dirigidos por la profesora Delia Zapata[14], datados desde 1989 hasta 1995. Uno de ellos se trata sobre la vida artística de la artista y docente, y nos sirve de hilo conductor para este escrito. Se trata del trabajo de grado titulado «Obra artística de Delia Zapata Olivella» de Linena Moreno Parrado y Fanny Vargas Martínez[15]. Consideré que cada educador, al dirigir un trabajo de grado, deja alguna impronta de sus saberes, conceptos, teorías y metodologías, adquiridos por la experiencia, en su interacción con el estudiante, y eso fue lo que intenté escudriñar.
La maestra ingresó en 1967 a la Universidad Nacional de Colombia como directora del grupo de danzas y se pensionó de esta institución veinte años después. En 1976, se vinculó con la Corporación Universitaria Antonio Nariño[16] y, junto con la actriz y dramaturga Rosario Montaña Cuéllar, con quien se relacionó profesionalmente desde 1976[17], creó el programa de Licenciatura en Ciencias de la Educación con especialidad en danzas folclóricas y teatro[18], aprobado por el Instituto Colombiano para el Fomento de la Educación Superior (ICFES) mediante la Resolución No. 3030 de 1988. El programa estaba pensado como un espacio de «vivencias, expresión corporal, técnicas de la actuación, danzas y teatro, estructurado con base en las tradiciones populares»[19]; el programa comenzó a formar profesores en estas áreas artísticas y se considera un programa pionero, al menos en Colombia[20].
III
De acuerdo con una versión del trabajo de grado mencionado[21], la maestra estuvo vinculada con el Instituto Popular de Cali (1963-1969), donde afianzó su idea de construir una pedagogía artística a partir de su experiencia. Para dar forma a este proyecto, inició el diseño de un programa en la Corporación Universitaria Antonio Nariño (conocida posteriormente como Universidad Antonio Nariño), donde se aplicó teniendo en cuenta las reformas y adaptaciones sugeridas por el ICFES, entidad encargada de autorizar los programas académicos en esa época.
Así, en 1977, en la Corporación Universitaria Antonio Nariño, apoyó su propuesta de programa, lo sometió a aprobación oficial y finalmente lo aprobó como programa de la Facultad de Educación. Se creó el Departamento de Danzas y Teatro, así como el programa de Licenciatura en Danzas y Teatro[22]. «La Licenciatura en Danza y Teatro se inicia el 5 de septiembre de 1983 bajo la dirección de la Maestra Delia Zapata Olivella, la coordinación de Rosario Montaña Cuéllar y el apoyo académico de los profesores Manuel Ignacio Osorio, Gilberto Martínez y Nicolás Barbosa, en la sede Sur ubicada en el barrio San José en la localidad Antonio Nariño (calle 22 Sur N.º 12D-81). Para el año 1992, la licenciatura se trasladó a la sede Ibérica (carrera 7.ª N.º 16-75), en la localidad Santa Fe, donde funciona en la actualidad, con el fin de tener un espacio propio y adaptable para el creciente número de estudiantes, la cercanía con el centro cultural de la ciudad y las demandas propias de la formación en danza y teatro»[23].
IV
Como ya mencioné anteriormente, en el marco de la formación de maestros artistas en este programa, Delia Zapata dirigió nueve trabajos de grado que se encuentran archivados en la biblioteca de la sede ibérica de la UAN, con los siguientes títulos:
1989
Las rondas folclóricas del Chocó en la enseñanza primaria (zona escolar 6.ª del distrito). Gustavo Miranda Ramírez y Leocadia Mosquera.
Una didáctica para la expresión corporal a través del ritmo interno. Ligia Pacheco de Sánchez y Mauricio Gustavo Lafaurie Fuentes.
Influencia del juego dramático en el desarrollo del lenguaje creativo en niños de 5 a 10 años. Martha Patiño, Omaira Pérez y Ana Isabel Pérez (dirigida con Fernando Ibáñez).
1990
Estudio sobre la funcionalidad del traje típico para danza en la región andina. Gustavo Malagón Zabala y Julio Arcadio Gordillo (dirigida con Manuel Amaya).
Obra Artística de Delia Zapata Olivella. Linena Moreno Parrado y Fanny Vargas Martínez (dirigida con Manuel Amaya).
1992
El juego coreográfico, expresión, forma y vivencia de una creación colectiva. Fredy Alirio Cuesta Bejarano (dirigida con Manuel Amaya).
1995
La enseñanza del folclore nacional como vehículo de aplicación de los fines cuarto y sexto de la ley de Educación. Lizbeth Cecilia Cepeda Rodríguez
Carnaval dinamizador en la Institución Educativa. Nelcy Yazmit Cruz Briceño.
Dramática y pedagogía de la alegría de querer de Jairo Aníbal Niño. Los juegos de la imaginación en la creación poética. Mary Luz Ruíz Moreno
V
En estos trabajos de grado se encuentran algunas de las orientaciones conceptuales que Delia Zapata formuló en su labor como docente de la que entonces se llamaba Corporación Antonio Nariño. Por ejemplo, se encuentran referencias a conceptos como los de juego coreográfico, el ritmo interno y el juego de palmadas, la creación colectiva[24]. Sin embargo, en este trabajo académico no se expone el significado de estos conceptos.
En la tesis de grado Didáctica para la expresión corporal a través del ritmo interno, realizada en 1989, se aborda el concepto de ritmo desde diferentes perspectivas: la naturaleza, el ritmo social (familia, escuela, barrio, medios de comunicación), el ritmo psicológico (vivencias y estímulos externos) y el ritmo fisiológico (corazón, respiración y digestión). La influencia de la bailarina y artista norteamericana Isadora Duncan se aprecia en las reflexiones sobre la naturaleza, ya que esta «realizó una serie de propuestas basadas en la observación directa de la naturaleza»[25]. Se dice que Isadora «estimulaba inicialmente con ejercicios de calentamiento muscular y luego llamaba a sus alumnas a que se deleitaran mirando las nubes y ejecutaran movimientos característicos de los árboles al estremecerse por el paso del aire, a que corrieran tratando de ser pájaros en pleno vuelo, que observaran detenidamente la caída de las hojas y las plumas de las aves»[26].
Obviamente, la idea que propone Isadora Duncan, como toda idea de naturaleza, es una construcción cultural. «Me inspiro —decía la bailarina— en el movimiento de los árboles, de las olas, de la nieve, en la conexión entre la pasión y la tormenta, entre la brisa y la amabilidad, etc. Y siempre pongo en mis movimientos un poco de esa divina continuidad que da a toda la naturaleza su belleza y su vida».[27]
En Estudio sobre la funcionalidad del traje típico para danza en la región andina, los autores dedican el trabajo a Delia Zapata como una «segunda madre». El estudio del traje típico se remonta al siglo XVI, y en él destaca «el aporte que Delia Zapata ha hecho al vestuario folclórico para hacerlo más funcional a nivel de escena, contribuyendo de esta manera a enriquecer el espectáculo» (p. 46). Las aportaciones hacen también referencia al color y a la creatividad, y destacan que entre algunas tribus el color rojo se usaba en señal de duelo y, en algunos casos, incluso se teñían hasta el cabello (p. 51).
En el trabajo de grado Rondas folclóricas del Chocó en la enseñanza primaria —zona escolar 6.ª del D.E de Bogotá— no hay alusiones directas a Delia Zapata, pero se supone que el libro Manual de danzas de la costa Pacífica de esta autora (ver en la bibliografía) es importante como guía de los contenidos.
En el trabajo de grado El juego coreográfico, expresión, forma y vivencia de una creación colectiva, se explicitan conceptos muy importantes para la formación pedagógica enunciados por Delia Zapata, entre otros el de coreografía. Los autores del trabajo de grado hacen un estudio etimológico del concepto, siguiendo a Guillermo Abadía Morales, quien describe que «coreografía se deriva del griego choreia, que significa baile, y grapho, trazar o describir, que se pueden representar por medio de figuras o dibujos»[28], bases de las enseñanzas de la docente. Los autores del trabajo dan cuenta del seguimiento conceptual a Delia Zapata, pero no se citan los textos de los que se tomaron estas orientaciones. Así, respecto del juego coreográfico, se afirma que «en cuanto a terminología y como hecho dancístico, se tendrán en cuenta los conceptos emitidos por la folclorista Delia Zapata» (p. 22), y sobre la enseñanza de la danza folclórica se afirma que «asumiendo los conceptos de la folclorista Delia Zapata Olivella, se tiene la plena convicción de que es un paso más para lograr la proyección de docentes idóneos en la enseñanza de la danza folclórica colombiana, como aspecto pedagógico fundamental para el correcto encausamiento y desarrollo de las aptitudes artísticas de la infancia y la juventud, que es uno de los objetivos que determinan el perfil del licenciado en danzas folclóricas y teatro» (p. 27).
En ambas anotaciones, lo importante está relacionado con los conceptos del juego coreográfico y con la relación entre educación y la danza folclórica para los docentes, aspectos muy centrales de las enseñanzas de la profesora Delia. En el mismo trabajo se hace mención al juego de palmadas, en el que «es imprescindible el concepto de ritmo interno emitido por la folclorista Delia Zapata» (p. 38), sin que mencione la fuente donde puede consultarse este dato, aunque los autores sí describen con detalle cómo es el juego de palmadas.
Esta idea puede complementarse con la lectura del trabajo de grado titulado Una didáctica para la expresión corporal a través del ritmo interno. Caso específico Colegio Néstor Forero Alcalá. En esta institución se da reconocimiento a la folclorista y al docente Héctor Bonilla, rector de la Universidad Antonio Nariño (2023), por sus fundamentos pedagógicos. Tomando como guía teórica la expresión corporal, los autores explican que existen diferentes ritmos: el de la naturaleza, el ritmo social (familia, escuela, barrio), el de los medios de comunicación, el ritmo psicológico (vivencias y estímulos externos) y el ritmo fisiológico (ritmos del corazón, de la respiración y la digestión).
En el trabajo de grado titulado Estudio sobre la funcionalidad del traje típico para danza en la región andina, que tiene como director al docente Manuel Amaya al lado de Delia Zapata, aparece una dedicatoria que reza: «A Delia Zapata, mi segunda madre», en la que le rinde un gran homenaje. Los autores de este trabajo de grado, fechado en 1990, afirman que «la historia del traje o indumentaria típica colombiana» no se ha escrito todavía (p. 37), aunque no realizan una buena revisión del estado del arte de esta temática. Lo que sí destacan es la contribución realizada por Delia Zapata «al vestuario folclórico para hacerlo más funcional a nivel de escena, contribuyendo a enriquecer el espectáculo» (p. 46). Estos aportes son: el manejo del color y la creatividad presentes en algunas piezas de los vestidos típicos (p. 42), y destacan que «en algunas tribus el color rojo se usaba en señal de duelo y en algunos casos se teñían hasta el cabello» (p. 51).
En La enseñanza del folklore nacional como vehículo de aplicación de los fines cuarto y sexto de la Ley General de Educación en Básica Secundaria, se hace una aproximación a la etimología e historia del folklore. «La palabra Folk-lore (folk: pueblo, lore: conocimiento o saber tradicional) apareció por primera vez en el periódico inglés Athenaeum, en un artículo firmado con el seudónimo de Ambrosio Marten, el sábado 22 de agosto de 1846, que era en realidad una carta de William John Thoms y que titulaba “Folklore”» (p. 8). Siguiendo, sin duda, las enseñanzas de la maestra Delia Zapata, dada su experiencia adquirida en su recorrido por las regiones, en este trabajo de grado se encuentran apartados como el siguiente: «la mayoría de las zonas folclóricas de Colombia muestran en sus expresiones la hibridación de aportes de razas africana-indígena y lo que llega de España […] por ejemplo, si en la clase de danza el muchacho está aprendiendo el folklore de la región del río Magdalena a la altura del departamento del Cesar, específicamente el ritmo y la danza de la tambora, entenderá la totalidad de estos como la conjugación del traje europeo, la percusión africana y la melodía y forma vocal indígena. Analizará el origen y la transformación de los instrumentos que para su interpretación se emplean, como también los contenidos de los cantos y de su danza» (p. 36). Como conclusión, en este trabajo se plantea que «el folklore como disciplina escolar es un aporte importantísimo a la formación del estudiante en cuanto a su identidad como colombiano y en cuanto al aporte que se brinda a su cultura individual y a la cultura del colectivo» (p. 52). En su parte final, este trabajo incluye una descripción de muchos de los mitos y leyendas que rodean al ser social colombiano.
El trabajo de grado titulado Carnaval dinamizador en la institución educativa «se fundamenta en una búsqueda de formas expresivas a través de lo corpóreo, lo sonoro, lo cromático y lo dancístico, procesos enmarcados dentro de un carnaval al que se ha llamado Proyecto Carnaval y que, para su desarrollo, hemos abordado desde las siguientes etapas: 1) conformación de temas para comparsa, por cursos, 2) marco referencial de carnavales del territorio colombiano a través de audiovisuales, 3) elaboración de máscaras, tocados, cabezotes y vestuario de carnaval, 4) configuración corporal, plástica y músicas de esquema para comparsas, 5) puesta en escena (desarrollo del carnaval) y 6) análisis del proceso» (pp. 16-17). En este trabajo se hace un recorrido histórico sobre los orígenes del carnaval, sin citar fuentes, desde las saturnales, las bacanales y las lupercales, pasando por varios periodos históricos, ya que se considera que se «trata de una manifestación particular de la categoría de las excentricidades, una infracción a todo lo que es habitual y común, una vida fuera de su cauce normal» (pp. 27-28). A continuación, se adentra en algunos de los carnavales de Latinoamérica y de Colombia. El eje del proyecto es la creación de personajes festivos tomados de los carnavales, lo que permite un conocimiento muy apropiado. Entre estos personajes se encuentran Joselito, Congos, el Garabato, los Castañeda, los matachines, los peleles y otros. Organizan cuadros con estos personajes, tomando como dramaturgia el paso de la tristeza a la alegría. En resumen, la característica esencial de este trabajo de grado es enseñar a los estudiantes lo que significa un carnaval, con sus personajes, vestuarios y letras. Con los estudiantes, construyen un guion de un carnaval para luego llevarlo a escena, lo que produce una buena integración y un buen aprendizaje. Lo esencial es que escenifican personajes de varios carnavales y los ponen en escena con una trama sencilla: derrotar la tristeza para encontrar la alegría. El ejercicio tiene un buen logro relatado en este texto, escrito por una estudiante:
Finalmente, reseñamos el trabajo de grado titulado: Dramaturgia y pedagogía de «La alegría de querer» de Jairo Aníbal Niño. Los juegos de la imaginación en la creación poética, donde se trata de «aplicar la didáctica de las artes escénicas en la puesta en escena de los poemas contenidos en el libro La alegría de querer» (ver en la Introducción). En la entrevista realizada al autor del libro, este explica los significados que guían sus escritos. Considera que la literatura infantil no existe, ya que la literatura es una sola, y afirma que cree en la fiesta, en la alegría, en la libertad, en el arte, todo al servicio de la fiesta humana. Así, «creer en la fiesta es creer en el ocio, en las vacaciones, creer en lo mejor de la escuela, que es el recreo» (p. 19).
Este trabajo de grado se centra en los poemas de Jairo Aníbal Niño y, a partir de estos, se construye un relato basado en el amor entre dos niños de 9 años, con el que se busca que esta sensación sea entendida como algo natural en los seres humanos y rendir «un homenaje a la frescura de la juventud, recordando a los adultos la maravilla de estar enamorados».
Podemos observar que las apreciaciones conceptuales de Delia Zapata tuvieron eco en varios de los trabajos que dirigió, especialmente en lo referente a aspectos teórico-conceptuales de la danza, coreografías, dramaturgias, lo corpóreo y las danzas. Asimismo, consideraba muy importante pensar con rigor en la labor pedagógica con niñas, niños y adolescentes.
VI
Gracias a su hija, Edelmira Massa Zapata (fallecida en el año 2021), hoy tenemos acceso a su trabajo de investigación. Edelmira se encargó de recopilar todos sus apuntes y publicarlos en los importantes legados culturales que son el Manual de Danzas de la costa atlántica de Colombia y el Manual de danzas de la costa pacífica de Colombia. Cuando se encontraba en Costa de Marfil (África), investigando las raíces del folclore colombiano, contrajo malaria y esto le causó la muerte en el año 2001. Se despidió de esta tierra la mujer que decía tomar el néctar de los dioses cuando se comía un raspao y que sacaba la lengua mientras arrastraba los pies al ritmo del tambor.
Con motivo del centenario de nacimiento (1 de abril de 1926 – 2026), estas notas la recuerdan con el título soñado por Delia Segunda Nicolasa Zapata Olivella: la maestra-educadora.
Publicaciones
Zapata Olivella, Delia (1998). Manual de danzas de la costa Pacífica de Colombia. Bogotá: Patronato Colombiano de Artes y Ciencias.
Zapata Olivella, Delia, et Al (2005). Manual de danzas folclóricas de la Costa Atlántica de Colombia. Bogotá́: Patronato Colombiano de Artes y Ciencias.
Zapata Olivella, Delia (1962). «La cumbia, síntesis musical de la nación colombiana». Revista Colombiana de Folklore, segunda época, no.7, pp. 185-210.
Zapata Olivella, Delia (1970). «El bullerengue». Colombia Ilustrada. La Revista de Coltejer al servicio de la cultura colombiana.
Zapata Olivella, Delia (2002). «Crónica de una vida para la danza». En Encuentros de la diversidad. Memorias ciclos de conferencias, tomo I, pp. 86-116. Bogotá́: Imprenta Nacional – Ministerio de Cultura.
Bibliografía consultada sobre Delia Zapata Olivella
ZAPATA CORTÉS, Diana Catalina. Mestizaje nacional: una historia “negra” por contar. En: Memoria y Sociedad. Vol. 14, no. 29 (2010), p. 91–105. Disponible en: Dialnet-MestizajeNacional-3397765.pdf
PLATA MARTÍNEZ, Hanz. Delia Zapata Olivella: las costas colombianas escritas por la danza. En: Ceilika. Reseñas. Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas; Universidad del Rosario, enero-junio de 2009. Disponible en: https://www.uniatlantico.edu.co/uatlantico/pdf/arc_13065.pdf
DELGADILLO MOLANO, Javier Alfonso. A la maestra Delia Zapata Olivella. En: Comunicación, Cultura, Política: Revista de Ciencias Sociales. Vol. 2, no. 2 (enero-julio, 2012). Disponible en: https://journal.universidadean.edu.co/index.php/revistai/article/view/1452
MONTAÑA CUÉLLAR, Rosario. Delia Zapata Olivella. En: Revista Semana. 12 de marzo de 2005. Disponible en: https://www.semana.com/especiales/articulo/delia-zapata-olivella/75423-3
BOHÓRQUEZ, Paula. Vida y obra de Delia Zapata. Reseña. Disponible en: http://www.entrelasartes.org/secciones/familia/maestros.html
HALL, Sheila. Delia Zapata Olivella, la gran reina del Cabildo de Cartagena. En: Revista Arcadia. 11 de diciembre de 2017. Disponible en: https://www.revistaarcadia.com/musica/articulo/delia-zapata-olivella-bailarina-musical-cartagena-antes-del-festival/67245
Homenaje a Delia Zapata Olivella: Edelmira nos habla de su vivencia y legado. Video. Disponible en: YouTube
Conversatorio con la maestra Edelmira Massa, realizado el 19 de abril de 2022 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Cartagena), en el marco de Celebra la Danza 2022.
Bibliografía y fuentes consultadas para estas Notas.
DUNCAN, Isadora Duncan. El arte de la danza. Madrid: Ediciones Akal, 2008.
FLÓREZ BOLÍVAR, Francisco Javier. La vanguardia intelectual y política de la nación: historia de una intelectualidad negra y mulata en Colombia, 1877-1947. Bogotá: Editorial Crítica, 2023.
DELGADILLO MOLANO, Javier Alfonso. A la maestra Delia Zapata. En: Comunicación, Cultura y Política: Revista de Ciencias Sociales. Vol. 2, no. 2 (enero-julio, 2012), p. 86–98.
ZAPATA OLIVELLA, Manuel Zapata Olivella. ¡Levántate mulato!. Bogotá: Rei Andes Ltda., 1990.
BOHÓRQUEZ, Paula. Vida y obra de Delia Zapata: ¿quién era Delia Zapata Olivella?. Disponible en: http://www.entrelasartes.org/secciones/familia/maestros.html
LLERENA, Alexander. Documento interno: proyecto educativo licenciatura en artes escénicas (PEP). Bogotá: Universidad Antonio Nariño, 2023.
MARTÁN, Olga Lucía. Manuel Zapata Olivella: los años de su formación (1938-1943). Tesis de maestría. Universidad del Valle, 2018.
MORENO PARRADO, Linena y VARGAS MARTÍNEZ, Fanny. Obra artística de Delia Zapata Olivella. Trabajo de grado para optar al título de licenciadas. Bogotá: Corporación Universitaria Antonio Nariño, Facultad de Ciencias de la Educación, 1990.
Proyecto de maestría en didáctica de las artes escénicas. Bogotá: Universidad Antonio Nariño, 2023.
PALACIOS, George. Manuel Zapata Olivella (1920-2004): pensador político, radical y hereje de la diáspora africana en las Américas. Medellín: Universidad Pontificia Bolivariana, 2020.
VARGAS NÚÑEZ, Ana Cecilia. Entre tradición y contemporaneidad: análisis de las propuestas escénicas de la danza folclórica en Bogotá y su relación con las políticas distritales de estímulos. Tesis de maestría en Estudios Culturales. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas, 2016.
MÚNERA, Alfonso. Manuel Zapata Olivella: por los senderos de sus ancestros. Textos escogidos. Bogotá: Ministerio de Cultura de Colombia, 2010.
Filmografía
Delia Zapata Olivella: vida y obra in memoriam. Archivo audiovisual de Manuel Antonio Rodríguez. 2006. Video. Disponible en: YouTube
Delia Zapata Olivella: vida y obra dancística. In memoriam. Edición de Manuel Antonio Rodríguez. 1985. Video. Disponible en: YouTube
Llamas contra el viento. Dirección: Emilio Gómez Muriel. México, 1956. Película cinematográfica.
[1] «[…] mi padre hizo bautizar a la nueva hija con el nombre de Delia Segunda Nicolasa». ZAPATA OLIVELLA, Manuel Zapata Olivella, ¡Levántate mulato!. Bogotá: Rei Andes Ltda., 1990, p. 321.
[2] Doctor en Historia por la Universidad de París. Miembro de número de la Academia Colombiana de Historia y delegado ante el Consejo Nacional de Cultura de Colombia.
[3] Así lo expresaba la madre de Delia Zapata Olivella. En: ZAPATA OLIVELLA, Manuel, ¡Levántate mulato!. Bogotá: Rei Andes Ltda., 1990, p. 31.
[4] «El último adiós a Delia». El Universal. Cartagena, martes 29 de mayo de 2011, p. 3A.
[5] Edelmira Massa Zapata, en el Centro Nacional de las Artes (Bogotá), 24 de mayo de 2024, noche de homenaje a Delia Zapata Olivella. Foto: Carmen Lorena Chávez Gutiérrez. Esa noche conversé brevemente con Edelmira sobre mi interés en escribir un ensayo acerca de Delia Zapata como educadora y le solicité su colaboración. Me comentó que se encontraba en muletas debido a una caída, pero que esperaba recuperarse para conversar posteriormente. Dado que yo viajaba a Europa en esos días, acordamos vernos después del 22 de junio de 2024. Falleció el 21 de junio en Bogotá, la misma noche en que yo regresaba del viaje.
[6] «Delia Zapata. Ella era el folclor». El Universal. Cartagena, sábado 26 de mayo de 2001, p. 3B.
[7] El Tiempo. Viernes 25 de mayo de 2001, pp. 2–5.
[8] El Espectador. Viernes 25 de mayo de 2001, p. 6B.
[9] DREZNER, Manuel. «[Sin título]». El Espectador. Miércoles 30 de mayo de 2001, p. 11A.
[10] Voz Proletaria. 30 de mayo de 2001, p. 2.
[11] El Nuevo Siglo. Jueves 26 de mayo de 2001, p. 3B.
[12] El Heraldo. Barranquilla, 25 de mayo de 2001, p. 3B.
[13] Cromos. 28 de mayo de 2001, p. 66.
[14]El acopio de esta información se realizó con la participación del estudiante de la UAN Johan García.
[15] MORENO PARRADO, Linena y VARGAS MARTÍNEZ, Fanny. Obra artística de Delia Zapata Olivella. Trabajo de grado para optar al título de licenciadas. Bogotá: Corporación Universitaria Antonio Nariño, Facultad de Ciencias de la Educación, 1990.
[16] Reconocida como universidad en 1993 y como Universidad Antonio Nariño en 1994. En: Proyecto de maestría en didáctica de las artes escénicas. Bogotá: Universidad Antonio Nariño, 2023.
[17] «En 1983 fundamos juntas la primera licenciatura en danzas y teatro de la Universidad Antonio Nariño, pensando que un pueblo que desconoce sus vivencias no tiene la posibilidad de crear». MONTAÑA CUÉLLAR, Rosario. En: Revista Semana. Disponible en: https://www.semana.com/especiales/articulo/delia-zapata-olivella/75423-3/
[18] Norma interna de creación: Acuerdo No. 006 del 4 de septiembre de 1978, Consejo Directivo. En: documento interno, Facultad de Educación, Universidad Antonio Nariño, Proyecto de maestría en didáctica de las artes escénicas, 2023.
[19] MORENO PARRADO y VARGAS MARTÍNEZ, Obra artística de Delia Zapata Olivella, op. cit., p. 164.
[20] «Los antecedentes del principio de la vivencia se remontan a la fundación de la Licenciatura en Danza y Teatro en 1978 […] produciendo en sus participantes efectos, marcas y huellas reflejadas en interpretaciones cargadas de múltiples significados». En: documento interno, Proyecto de maestría en didáctica de las artes escénicas. Bogotá: Universidad Antonio Nariño, 2023, p. 48.
[21]MORENO PARRADO y VARGAS MARTÍNEZ, Obra artística de Delia Zapata Olivella, op. cit., p. 79.
[22] Ibíd., p. 80.
[23]LLERENA, Francisco Alexander. Proyecto educativo de la Licenciatura en Artes Escénicas (PEP). Documento interno. Bogotá: Universidad Antonio Nariño, 2023, p. 9.
[24] CUESTA BEJARANO, Fredy Alirio. El juego coreográfico: expresión, forma y vivencia de una creación colectiva. Trabajo de grado para optar al título de licenciadas. Bogotá: Corporación Universitaria Antonio Nariño, Facultad de Ciencias de la Educación, 1992.
[25] Grandes protagonistas de la humanidad. Bogotá: Editora Cinco, 1996, p. 29.
[26] Ibíd., p. 29.
[27] ABADÍA MORALES, Guillermo Abadía Morales, Compendio general del folclor. Bogotá: Editorial Andes, 1977, p. 19.
[28] ABADÍA MORALES, Guillermo, Compendio General del Folclor, Bogotá, Editorial Andes, 1977, p. 19
